24.8.10

1.2 Programas de Diseño Aplicados a la Artesanía

CASO I

Artecnica & Design With Conscience

http://artecnicainc.com/Design_with_Conscience






Artecnica Design w/Conscience is a program to manufacture and produce products in accordance with humanitarian and environmentally friendly principles, founded by Artecnica in 2002.

Artecnica had invited talented designers of international fame to contribute new ideas to an ever expanding design collection and to team them with artisans in need around the world, invigorating commerce and assisting surrounding communities.

The mission is to promote self-sustaining communities of talented artisans in underdeveloped countries. The model is simple: the value of artisan-made goods has always been appreciated. But with the globalization of trade, village artisans have become divorced from their traditional markets, insulating them from the potential demand for their craft.

Artecnica’s vision is to introduce into the world’s artisanal communities two essential components: the designer and the project producer. The designer can dovetail the capacities of artisans with the needs of the international market-place. The project producer provides the logistics, marketing, and art direction necessary to bring the work of the designer and the artisan to the consumer. As the project producer, Artecnica partners with such nonprofit organizations as ‘aid to artisans’ and the ‘british council’. the challenge is to develop a competitive product that will encourage the survival of indigenous craft. Fulfilling this mission requires a smart designer, a savvy and visionary project producer, and a willing and ambitious artisan.

Our objective is to avoid the mechanization of the artisan, which devalues his work and undermines the project from both a design and an economic standpoint. In accomplishing these goals they try to avoid the assembly line production, exploitation of third world labor, and displacement of workers that often results from monopoly-oriented marketing organizations with global reach.

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CASO II



Aid to Artisans creates economic opportunities for artisan groups around the world where livelihoods, communities, and craft traditions are marginal or at risk.

We blend a passion for the deep-rooted cultures and handmade traditions of the developing world with a commitment to building profitable businesses. Environmentally sound practices are at the foundation of our methodology. We recognize that we can only bring lasting economic growth if we provide an integrated approach to product development, business skills training, market access and eco-effective processes.

We accomplish this by working together with partners in the countries where we work and in the markets we connect artisans with, leaving behind an infrastructure that continues to support the artisan community long after we complete our mentoring.

Product development encompasses all aspects of a market-ready product: design, technical production issues, costing and pricing, merchandising, packaging, and presentation.

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CASO III
Yii - Taiwan Crafts Research Institute www.yiidesign.com


"Facing the growing global trend stressing environmental consciousness, craft contains development potential through combining human intelligence with respect for the laws of nature. 
In recent years, the Taiwan Craft Research Institute adapted "ECO Arts" – the contemporary value of life and the craft aesthetic – striving to enrich cultural content, environmental feel and creative design. Another goal is to provide life value to those with busy yet monotonous lives with the knowledge to live simply and environmentally."





METODOLOGÍA DESIS

*Pendiente.

1.1 DESIS: Sustentabilidad e Innovación Social


DESIS es una red de escuelas de diseño y otras instituciones, companías y organizaciones sin fines lucrativos interesados en la promoción y apoyo de la innovación y la sustentabilidad social.
Es una pequeña organización concebida como una red de asociaciones trabajando de iguales a iguales. Existe una modalidad local y una internacional, en las que el marco de trabajo e iniciativas varían según el contexto.

ESTRATEGIA

*Revisar
- Permitir al usuario percibir los objetos artesanales como productos más cercanos. 
- Creación de productos únicos o de series limitadas que garantizan la personalización de producto.
- Colaboracion de profesionales de distintas áreas del conocimiento.
- Planeación estratégica del proyecto
- Desarrollo de diseño de productos actuales y competitivos.
-Tomar en cuenta las necesidades del mercado.
- Despertar el interés de los jóvenes por la artesanía mexicana.
- Mantener y fomentar la evolución de la cultura material.

- Crear una cultura neo-artesanal. 
- Conscientización y valorización de la coherencia, contenido, sentimiento y belleza de los productos artesanales. 

- Trabajo en conjunto de talleres artesanales con microempresas dedicadas a la neo-artesanía.
- Implementación de nuevas tecnologías al proceso artesanal en áreas donde se requiera acelerar el proceso de manufactura.
- Equilibración entre prestaciones y precio del producto.
- Fabricación de productos de calidad con excelentes acabados. 


VALORES AGREGADOS:
- Altos estándares de calidad gracias a la tecnología.
- Riqueza cultural aunada al valor conceptual
- Creatividad
- Funcionalidad
- Economía basada en los procesos del diseño
- Resultado de una herencia cultural extraordinaria

23.8.10

PROBLEMATICA

LA REALIDAD DE LA ARTESANIA EN MÉXICO

En México el conocimiento artesanal es transmitido generacionalmente. Las piezas artesanales se reproducen sistemáticamente, muchas veces habiendo perdido su significado y su función original, pasando a ser en la actualidad objetos meramente decorativos o de colección. 

La artesanía en países en vías de desarrollo, como México, es una actividad económica que sustenta a comunidades enteras que ejercen estos oficios. Por lo general, la mayoría de las personas que se dedican a los oficios artesanales son mujeres, por lo que en ellas recae la consignación de la cultura material en los pueblos indígenas. 

JUSTIFICACION

Aunque en un principio la artesanía y el diseño industrial pudieran parecer contradictorios, la cruza entre ambas disciplinas puede dar origen a resultados interesantes y productivos. La mezcla de la tecnología y la alta producción con valores artesanales como la tradición, ha demostrado ser en muchos países de Europa, África y Asia una estrategia exitosa para la conservación de sus respectivas culturas, activando al mismo tiempo la economía de diversos sectores de la sociedad. 

Este acercamiento vanguardista hacia la problemática actual del artesanado incorpora tecnología moderna con las tradiciones y costumbres de los artesanos, acuñando el término  “neo-artesanado”. Al compartir algunas características, el diseño y el artesanado se fusionan para nutrirse mutuamente, desarrollando en conjunto proyectos sostenibles que toman en cuenta las necesidades estéticas y productivas de los usuarios contemporáneos. 

OBJETIVOS


Este trabajo pretende encontrar nuevas aproximaciones hacia el artesanado en México, con el fin de mejorar su situación actual, brindádole a los artesanos herramientas y recursos para renovar la proyección sus productos y mejorar su calidad para competir en el mercado contemporáneo; coincidente con el enriquecimiento de los valores del producto industrial. 

INTRODUCCIÓN


En este mundo globalizado y mayormente “made in china”, es muy fácil confundir los linderos que separan a las culturas. La producción industrializada en masa ha deteriorado mucho los valores de calidad, unicidad y producción manual, sustituyéndolos con ventajas económicas. Es importante retomar los valores de nuestra cultura y distinguirlos del resto. El rescatar objetos de producción artesanal mexicana en desuso en la vida cotidiana contemporánea, para reintroducirlos al mercado con un rediseño actual, guardando las características de su identidad, es un medio para lograr su revalorización y activar la economía. 

Este proyecto pretende juntar a dos mundos que no se relacionan normalmente: la artesanía y la industria. La interacción de estas dos actividades mediadas por un diseñador puede resultar en un proyecto consciente y sustentable en muchas formas:

PRÓLOGO - El Diseño Consciente



“El diseño no es estilo, no es forma, no es moda.  El diseño va más allá, hace relaciones profundas entre las cosas y resuelve problemáticas. No se trata de hacer “cosas bonitas”.  Aunque los diseñadores pueden casar los aspectos estéticos con los funcionales al desarrollar un proyecto, lo “bello” no es el objetivo primordial del diseño.”
 - Stephen Burks.

El diseñador industrial tiene una visión global de su diseño. Está consciente de todo lo que éste involucra: manufactura, distribución, impacto social, económico y ambiental, entre tantos otros. 

El campo de trabajo del diseñador industrial, es tan amplio como nuestras mentes. La mente de un diseñador le permite explorar e incursionarse en otras ramas de conocimiento relacionadas a todo tipo de actividades humanas. El diseñador hace mucho más que mobiliario, empaques y productos. Tiene la capacidad de desarrollar también lo intangible: servicios, metodologías, conceptos…

La creatividad y la innovación residen en el aventurarse a la multidisciplinariedad. El diseño nunca es una actividad individual. La ruptura de este paradigma, reflejado en la integración de conceptos, limitaciones o especialidades aparentemente opuestos resulta en nuevas soluciones. Las mezclas colaborativas entre varias disciplinas enriquece los resultados de este conjunto de métodos al desarrollar simultáneamente objetivos comunes. 

Como diseñadores en este tiempo, donde se produce tanta basura y productos superficiales, es necesario fundamentar la creación de los productos que desarrollamos. Aplicar nuestro conocimiento para hacer diseño consciente: un diseño integral que ve más allá de un simple producto, y amplía su visión hacia un sistema, una red o una comunidad. 
Somos capaces de integrar en un proyecto la solución de necesidades humanas reales, la factibilidad técnica y la viabilidad económica. Enfoquémonos en temáticas actuales y sustanciales como son el calentamiento global, la educación, el sector salud, la seguridad, la limpieza del agua o la pobreza. Tenemos que dejar de pensar en pequeños cambios con la filosofía de “nuevo y mejorado” y empezar a explorar nuevas posibilidades.

El diseño por definición está centrado hacia los humanos. Para diseñar hay que conocer un contexto, una cultura, sus necesidades, motivaciones y aspiraciones. Cambiemos de una relación pasiva entre productor-consumidor, y hagamos diseño participativo. Un compromiso activo de todos los involucrados resultará en experiencias significativas y en  proyectos  más productivos y rentables. 

El diseño tiene un mayor impacto cuando no sólo está en las manos de los diseñadores y lo compartimos con las manos de todos. Todos tienen la capacidad de diseñar, de resolver problemas. Lo que diferencia a un diseñador entonces, es la metodología y el análisis de este proceso. 

Los planteamientos actuales empiezan a ser obsoletos y podemos proponer hacer algo diferente. La mayoría de ellos son “soluciones pequeñas” que podrán ser diseño pero no diseño consciente. Divertido e incluso deseable, pero no trascendente. Podemos diseñar enfocándonos menos en los objetos y más hacia el diseño como un acercamiento a lo que realmente importa: 
el resultado.  

Esto es diseño humanitario.